Cuando una dama ama a una donkey01: 05 21/02/2010, Susannah Clapp, la cultura, Judi Dench, comentarios, estadio, el observador, el teatro, William Sha

Cuando una dama ama a una donkey01: 05 21/02/2010, Susannah Clapp, la cultura, Judi Dench, comentarios, estadio, el observador, el teatro, William Shakespeare, Guardian Unlimited

Rose Theatre, de Kingston-Fábrica de Tabacos, Bristol

No es tanto una producción como la coronación. Judi Dench aparece en el sueño de una noche de verano, el juego más inmediata y la participación de Shakespeare, no sólo como Reina de las Hadas de, sino también como el gobernante de un reino mortal. Me levanté como Elizabeth I, en el jengibre la curvatura, el cuello y un collar apretar crinolina, que parece un escenario envolvente, que se desliza en silencio al comienzo de la obra, rechazando el proceso con una palma real. El drama que sigue podría ser visto como su sueño: la fantasía de un monarca de edad avanzada con la vista puesta en los hombres más jóvenes.

Este marco de Gloriana es además el director Peter Hall: una manera de rendir homenaje a la carrera real Dench. Ella, después de todo, usado estas dos coronas delante: era la Reina Virgen en Shakespeare in Love, y jugó Titania tanto en la producción 1962 de Hall RSC y, seis años después, en su versión de la película, cuando ella estaba vestido con poco más que las hojas de hiedra.

Es un sibilancias en lugar de un seguido a través de la idea: después de todo, nadie ha sugerido que Gloriana se sometió a los animales en el lateral. El dispositivo de Elizabeth I - molesta en una producción de otra manera sólida trad - parece diseñada para tranquilizar a cualquiera que pueda ser atormentado por la idea de que Carlos Edwards bien acicalarse Oberon no podía imaginar un más viejo de hadas.

En realidad, la mayoría de la gente no se preocupa mucho de cómo Judi Dench voló en: lo importante es que se ha aterrizado. Ella está trayendo en masa a la rosa, cuyo futuro no ha mirado siempre, bueno, color de rosa. Ella hace que cada sonido de líneas necesarias, nunca ornamentales. Y, simplemente por estar allí, se inclina la balanza de la obra en una dirección interesante. Titania es generalmente más embrujado de hechicera: aquí se ve más como el pivote. Su discurso hacia el comienzo de la obra es uno de esos momentos de Shakespeare que, una vez resaltado, remake de una obra de teatro. Titania lamenta el hecho de que todo lo que se está deslizando en todo: no hay heladas en la rosa y capullos en el hielo, hay cosechas se pudren en los campos y las inundaciones. La naturaleza está mal: "Vemos las estaciones alterar." Es como si un director se ha deslizado en algunos texto para finales del siglo 16 hasta la fecha. Pero Shakespeare realmente escribir sobre el cambio climático. Una comedia que, vacilante entre lo consciente y lo inconsciente, desde hace mucho tiempo parecía ser un concurso de la imaginación 20mo siglo aparece ahora por cable directamente a la crisis del siglo 21. El dramaturgo, incluso los dedos de un banco como la causa del colapso y la confusión. Es que uno "En ella se decide los golpes salvajes tomillo".

No se puede decir que Hall hace de este discurso, el motor de su producción, pero Dench se haga la cuenta: ayuda a que su voz, con sus crujidos y estremecimientos, suena como hojas sacudidas. Sin embargo, la mayor sorpresa de la noche es que el romance entre el burro dotado de fondo y la reina de las hadas se ve no más de una aberración de los amores que hacen todos los demás se comportan tan groseramente a la otra. Esto se debe en parte a la alquimia Dench: incluso encerrados en todas sus prendas de vestir Gloriana rígida, parece a punto de derretirse. Pero es también mucho que ver con el burro. Es adorable. El conjunto y la diseñadora de vestuario de Elizabeth denunciar lo ha formado una larga y triste la cabeza con las orejas y los ojos muy sedoso con flecos. Oliver Chris le hace esbelta y elegante, no sólo cuando está recostado en brazos de su amante, sino también cuando clops apagado, adornada con las hadas, en las profundidades de Bury (en realidad, más bien superficial de aspecto) recorte de madera, echando una mirada de largo sobre su hombro, a la vez siniestra y expectante.

Hall es a menudo elogiado por el verso exacto hablar, provoca. Sin embargo, aunque Annabel Scholey corretea dulcemente como Hermia, y Rachel Stirling lleva una pena de estatua a Helena, algunos de la entrega es irregular: Hipólita Susan Salmon, en particular, permite a las líneas de corte en todo el sentido.

Se podría aprender de la madurez que Amy Rockson da la misma parte de Andrew Hilton inventiva, coherente, crystally hablado producción de la obra de la fábrica de tabaco de Bristol. Parece que Hilton ha tomado su señal para la noche de una línea hacia el final de la obra cuando Hermia, despertar de la pesadilla compartida que ha soplado a través del escenario, dice que es como si la ve doble. En un escenario vacío - la única adición a los pilares estructurales de escaleras, de las que cuelgan de las hadas para ver la acción - los dos reinos, mortales y hadas, día y noche, imitan y sombra unos a otros como si las variaciones fueron distorsionadas de cada otro. No es sólo que Teseo e Hipólita se juegan por los mismos actores como Oberón y Titania. Aparte de las parejas de jóvenes amantes humanos - que en cualquier caso, tienen dificultades para decirnos mutuamente de separación - dondequiera que se mire hay dobles. Puck contrariar Christopher Staines, que tristezas alrededor como un adolescente malhumorado, es también un maestro poco desdeñosos de ceremonias en el duque de la corte de Atenas. La mecánica - que se reproducen con cuidado, sin la condescendencia que se puede dar a la escena final, de manera desagradable sabor - doble como seguidores de hadas, lumpily, lumberingly, a veces conmovedor. Tejidos de Jonathan Nibbs de telaraña en una silla de ruedas; Moth Alan Coveney es tan atraído por la linterna que lleva a que él sigue golpeando la nariz contra él.

El resultado, totalmente libre de travesuras de gasa, es tan inquietante como a menudo es tentador. Sin embargo, en todo, la comedia es rápida. Helena Rebecca Pownall es una aljaba largo de indignación - cada una borla de su vestido flapperish sacude en la mortificación. Y la escena de Píramo y Tisbe deportes de un héroe sorprendente. No se puede decir que la pared se roba el show, pero es difícil imaginar una barricada más divertido que Félix Hayes, que se tambalea sobre lanzando un bloque de hormigón y se balancea, con los ojos saltones, cara enrojecida. No se puede mover la mano para dar a los amantes de un resquicio a través del cual susurro, que les obliga a beso a través de sus piernas se preparó. Su hazaña parece algo tan maravilloso como las hadas quitar.

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